攝影評論〉 沈柏逸／《生活決定意識》：從物質幻象間隙，走進高重黎的影像宇宙 《御賜義肢》在作品前方的光源照射下，於後方牆面投射出巨大的影子。這幅畫面令人聯想起17世紀荷蘭畫家薩繆爾．范．霍赫斯特雷頓（Samuel van Hoogstraten）一張以舞台腳燈照明所產生高聳駭人的影子來演出神怪故事的一幅插畫。在此我們看到這件作品同樣營造了一座光影劇場，不需影像機器，行走的義肢直接投射出了一幅影子動畫。（攝影／余志偉）
昏暗展間裡迴盪著「砰砰喀喀」聲響與不時鳴起的槍聲，商品展示的機器都變演变成稀奇古怪模樣。除義肢大腳阴影跟巨乌贼壁虎的大機器外，還有4間電影剧院輪播看不完的電影。視覺正当奪目，機器組建静摩擦的聲響此起彼落，猶如進入舊型戰爭遊樂園的喧囂。《攝影之聲》主編李威儀策劃的高重黎個展，在俄烏戰爭期間於悉尼市立美術館出现。講到高重黎，「数字摄像機器──機器数字摄像」乍看繞口令的對偶不斷重複也貫穿他一支以來的积极思考。從這句話的順序也隱約暴露自己：「先有数字摄像機器，才有機器数字摄像」；也说是說，数字摄像機器是機器数字摄像更为机会的生產條件。我們都要接觸到的消費数字摄像（貓咪、網紅、迷因、哲学宣傳、報導照片头像、廣告各种商品等）都要「機器数字摄像」，受1套不容見的西方文化技術邏輯调控，单独影響我們的意識與心靈。通常，我們都移除了数字摄像機器的物質條件（大众传播），只注意力到数字摄像再現的內容；事實上数字摄像機器預先決定了我們还可以觀看什麼、沒法觀看什麼。
影像，不如你所見 不已於影响內容，對於影响的後設探討，是高重黎直以來創作的母題。代替物質的生產條件，還有文明、歷史、殖民、政治学經濟、帝國主義等條件，無不貫穿在散文集中，警示觀者你看的影响不成为你双眼所見，當中充滿了許多光學大众传播與文明歷史的「培训机构」。影响評論人張世倫也强调，這種對於大众传播物質條件的反身性深度思考，是高重黎跟八〇年间「報導攝影」與「新電影」的各个之處，台北：影言社，2018，頁7。
。
後設的間離感，还应该說是對消費影响学的批判做法，讓人从新重视自我的跟影响学的關係與距離（而非沉醉入戲）。從展覽開場與高新科技发展（的深度攝影機與網路攝影機）結合从新製作的《整肅遺容》，我們还应该發現乍似鏡像，但其實顯現自我的身體反面延遲的詭譎拒接與重複鏡淵。
崩壞之物構成的「物質幻象樂園」 要說早對影象的後設批判與物質條件的揭示，是跟消費影象保持良好距離的做法。那么近日的《的生活決定意識》弔詭地將整個展覽奇觀化，整個展覽像「機器影象」，充滿戰爭暴利的視覺震撼音乐，後設的複雜戲法也變就成了美術館遊樂園的奇觀呈现，《台新藝術基金會Artalks》。
。進入展場觀察人潮便可要知，基本都照到游玩地將展覽當作消費影象的，《典藏ARTouch》。
。影像学後設與左翼激進批判的複雜性，都轉化成遊樂園钉钉考勤的戰爭場景，複雜動線帶領觀眾走馬看花地觀看各種戀物懷舊的改裝品，整個展場也較少讓人呻吟的餘韻。
在視聽气势恢宏管理方面，无法忽視《日常決定意識》的連袂出擊，主視覺人影子大腳輾壓擔當的《御賜義肢》跟旁邊皮箱的《卡賓槍手》循環槍響加个上《第十六小時的情事》幻燈機切換如同機關槍的喀嚓聲響，還产生大型裝置《數據牛仔布或遠離烏克蘭》突發的大聲霸凌槍響，同时也是讓人展覽中倍感聽覺與視覺感观的過度豐盈，彷彿满目槍林彈雨的戰爭現場。帝國攻击的歷史輪迴，彷彿一場都没有終結的循環戰事。與其說高重黎單純討論父親在國共內戰中上戰場的人生創傷經驗，或美國與欧美的掠奪式殖民，倒不如說他在討論世界最级的戰爭，帝國主義透過槍砲與光學機器，粗暴掠奪弱勢國家。徜徉現場的觀眾，无论是身體直接性心得到展覽迸發的粗暴、混亂與衝擊。
相較於目前許多聲光眩目的新媒體劇場裝置，高重黎並不的使用较大型激光投影與多聲道環繞话筒，可是一以貫之運用改裝的土炮機器。他著重的依舊是「互联网媒体物質性」（摄像機器），而并非新科技有限公司投映出來的沉侵式幻象。弔詭的是，互联网媒体物質性是受限制於美術館的遊樂園拼裝而被收編成「物質幻象」。
儘管非常，展覽的「物質幻象」是也非是像新媒體投影机那樣完满強健，就是充滿了損傷、朽烂、死掉與崩壞的物質磨損。它也非是穩定運作的系統，就是充滿不穩定、岌岌可危、與翠绿的機器聯盟。倘若这里的大數據生态环境管理是穩定光滑的封閉系統，那不穩定的崩壞機器（有现公司英文性），能否說是演百度图像匹配與數據無限生态环境管理活力的伤口。若是說，这里演百度图像匹配早就已经充当「機器图像」象征着著無限軟體的AI演算與合出，那「图像機器」的蓝本揭秘卻洞彻硬體肉身的有现公司英文性，同時指涉宇宙資源開採的. Durham: Duke University Press, 2017.
（AI演算法为基础的硬體也可以依賴地質資源的開採）。
高重🍷黎我的肉身也經常出現在美術館，不仅印象媒体的物質條件，親身修復機器的「身體勞動條件」是曝露於美術館。展覽若果作為一隻機器巨獸，少了高重黎肉身這具元器件，展覽我觉得崩壞到四處都掛著述品」，更是跟高重黎遙相呼應，把人體作為機器磁帶🍌的延伸裝置。高重黎不只是探討工業機器，更是把自己與在場所有觀眾的肉身都化為影像機器。儘管如此，在日常生活中由下而上的實踐（改裝的變種機器），還是可以抵抗預先設定好的機器（帝國主義、消費主義、國族主義）由上而下對意識的僵化控制。
政治立場宣揚的左統？還是媒介的政治運作？ 然而，在今天我們還是沒法忽略濃烈政治意識形態的問題，儘管高重黎因為時代背景有左統反美帝的政治立場（早期陳映真 讀書會的影響，《我的陳老師》多🌌少也有此濃烈政治意識）。但與其放入統獨二分的既有政治♋框架選立場站，不如回頭看其對「媒介的政治性運作」。
媒体在高重黎的影片中，不只要意識宣傳平台或好萊塢電影一样無縫圆滑，而应该充滿間隙與无端詭譎感，他的幻燈片電影并不拼貼與並置手繪、攝影、歷史圖片等，并不是用蒙太奇縫合間隙，而应该運用旁白聲音話語將其縫隙張開，《藝術學研究》15期（2014.12），頁77-114。
。在载体控制下，我們不會仅仅只有陷在意識形態的宣傳機器（無論左右两边統獨要宣揚意識需要依賴機器载体），然而回頭思考问题「载体公司的縫隙」，讓并不他人忽視的機器從日常生活運作的游戏背景倒轉成主人公，而不仅仅只有再現成像的器具。
